こんばんは☆

●同志がいることの幸せ！

ＴＶで、ビリーズブートキャンプをぼーっと見ていたら

ある人のことを思い出しました☆

浜松国際コンクール１位のアレクサンダー・ガヴリリュクの師である、ヴィクトール・マカロフ教授です。
（彼をご存知の方は画面の前で＾＾なことでしょう＾＾）

大学に招聘され数年間、年10日？ほどの期間日本にいらしていて

私も何度もレッスンをしていただいたのですが、そのレッスンのすごいこと！！

彼のレッスンを初めて目の当たりにした（！）ときの衝撃は忘れられません！
　
　
まず彼はテンションが異様に高く、片手にマイ・メトロノーム（青い円盤型）をほぼ常に持っています。

踊ったり歌ったり足踏みしたり、ときには自らが噴火してしまったりしながら（笑）

熱心に、情熱的に教えてくださるのですが　
　
　
特にエチュードなどのレッスンで毎回のように出てくるのが、マカロフ・タッチと呼ばれる必殺打鍵法で

ゆっくりから、仕上がりのテンポの１２０％のテンポまで（！）マカロフタッチでさらった後

仕上がりのテンポで通常のタッチで弾くと、かなり安定してすばらしく弾ける、というものなのですが

それを実際の公開レッスン中に、やってくださるわけです。。

マカロフタッチは非常に指先をよく使うため疲れるのですが、まずゆっくりのテンポから
メトロノームを鳴らし、徐々に上げていきます。

途中タッチが明確でなかったり、つまづいてしまうと　教授の『んノッ！（Ｎｏ！）』という言葉により
弾きなおします。

そしてやっとの思いで か・な・り 速いテンポまで行ったら、通常のテンポとタッチに戻して弾きます。

すると、弾いてる本人でさえびっくりして目がキラキラしてしまうほどに

すばらしく弾けるわけです。そこでマカロフ教授、すかさず

『GREAT!! FANTASTIC!!!!』

今思うと確かにあの瞬間、マカロフズ・ブートキャンプに入隊していました。

マカロフ氏の「あめとむち」はビリー並でした。

こう書くとなんだかテクニックに偏っているように聞こえるかもしれませんが

全く違って、どのように曲を捉え何を表現したいか、それが一番大切で、

それを達成するためにテクニックが必要だ　という順番ははっきりとしていました。

懐かしく。。。またいつか、氏のレッスンを受ける日が来るといいなと思っています☆

ガヴリリュク

はぁぁぁー☆
東京駅からバスで１時間、今日はかずさアカデミア音楽コンクールの決勝を聴いてきました☆
　
懐かしく心地よい、かずさアカデミアホールで一日音楽を聴いて
前回お世話になったたくさんの方たちにご挨拶できて
とっても嬉しかったです！

　
とっっても個人的な一聴衆の感想を少し☆

改めて感じたのは、コンテスタントは皆、決死の覚悟で（！）本選のステージに臨んで
すべてを、燃やし尽くす勢いでその持ち時間に懸けてるんだなぁということでした。
プレッシャーや緊張のなかそれに打ち勝つための努力をしてきて
今日、立派にステージを完成させたコンテスタントの方たちは、本当に素敵でした。
　
そしてそういう覚悟から生まれる音って、すごいです。
コンサートとはまた違う、、ある意味、真実味を増すというか、、
演奏中、ときにはグロテスクでさえある音色から、このステージに懸ける
痛いほどの想いが伝わってきて

『これがコンクールの醍醐味だよねぇ～～＾＾　ぷはーっ☆』　しゅわっ

なんて、やってたわけありませんけど、
むしろ自分の友達以外の方の演奏にもなぜか緊張して
手が冷たくなりながら聴いていましたけれど、、、

でもやっぱりコンクールでしか聴けない音楽ってあるなぁと思って

楽しかったしすごく勉強になりました♪
　
　
それから、限界を設定しない演奏（例えば、舞台上でも、（インスピレーションなど含め）音を求め続けて、絶えず求める音に近付こうとする演奏）はとても魅力的でした。

舞台での可能性が無限大です！わくわくしました。

　
とにかく、輝いてる姿を見て、頑張ろうううっ！と思いました。

ていうか、私、さらわなくては・・・＾＾；；；；；；；；；；；；

古典を舞台で弾くことの怖さ、感じました！

　
コンテスタントの方、ほんとうにお疲れ様でした！
ゆっくり体と心を休めてください☆

そして入賞者の方コンチェルト楽しんでください＾＾

今日までのすばらしい経験に心からおめでとうございます。
すてきな一日をありがとうございました＾＾
　

いよいよ明日は第6回かずさアカデミア音楽コンクール、本選会ですね♪

なんだか私まで体の中からふあーーっと緊張してしまいますがっ （●゜o゜●）三♡)


公式サイトより
♪ 本選のご案内
7/22（日）かずさアカデミアホール　メインホール　
開場9：30　審査開始　10：00～　　当日券　1,000円　全席自由　
　
７名のコンテスタントによる決勝大会です。　

明日私は会場に聴きにいこうと思ってます♪

パワーをたっくさんもらいにいっちゃぉ☆☆☆

がんばれーーーーっ（＾＾）

尊敬する、ピアニスト氏とお話していて
おもしろいことを仰ってたのでご紹介したいと思います☆
　
　
彼は格闘技が大好きで、ＰＲＩＤＥを観戦したこともあるそうなんですが
音楽と格闘技はすっごく似てるんだそうです。

格闘家もプロとしてやっている以上、リングの上ではひとつの作品として
お客さんに見せなきゃいけない、、
　
『攻防』を上手くみせられる選手ほど上に行けるのだ、とか。。
　
ふぅぅーん確かに音楽家のステージと似てますね、、、それまでの苦労とか。　
　
　
（私）　それで、具体的にどうー似てるのデスカ？（゜Q。）

（ピアニスト氏）　だからね、まず一人が攻めるでしょ、第一主題だよね、
そしてもう一人が攻める第二主題、そして殴り合う展開部。。。とかね＾＾
それがその場で作られていくのはアドリブみたいな感じでジャズに似ているよね。
で、プロレスなんかは再現芸術のクラシックみたいじゃない？台本＝楽譜みたいなさ。
　
（私）　ほぁーなるほどー！☆　　でも、あんなに血を流したり痛い思いしてまで、なんで闘ったりなんてするんでしょ（゜ｑ 。）

（ピアニスト氏）　そりゃぁ、命懸けで闘ってるところがお客さんを興奮させるし、、命懸けで闘うために年に数回しか試合できないしすごくたくさんのお金が動くことなんだよね。

（私）　なるほどぉ。。命を削るようにして出す音に感動するのと同じよーなことかな（゜Q。）
　
彼の音楽にそういうのを強く感じることがあります。（CDもだけど、特にライヴ）
きっと音楽への真摯さとか深い精神性からきているのでしょう、
霊感を受けてるような音を出される時があって
彼のファンには熱狂的な人がたくさん居ますが、少なからずそういうのに惹かれているのかなぁ。
もちろん彼のキャラクターとかプリンスっぷり（？！）にもでしょうけど(^^).｡:*+゜゜+*:.｡.*:+☆
　
　
ちなみにＰＲＩＤＥとかの観戦チケットって、リングの近くだと本当～に高いみたいですネ☆
ホロヴィッツが来日したときでさえ、5万円だったのに・・（笑）